Symposium Loud & Relaxed

Friederike Blum ist Regisseurin für Musiktheater. Sie studierte Musiktheaterregie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg sowie Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen. Als Regieassistentin und Spielleiterin u. a. an der Bayerischen Staatsoper München vertiefte sie ihre Kenntnis des Opernbetriebs und assistierte Regisseur*innen wie Tatjana Gürbaca, Stefan Herheim, Frank Castorf, Kirill Serebrennikov, sowie Heiner Goebbels.

Als Regisseurin wurde sie 2023 mit dem Götz-Friedrich-Preis für ihre Inszenierung von Peter Eötvös' „Tri sestry" am Theater Hagen ausgezeichnet. Es folgten Produktionen wie „Salome" am Nationaltheater Weimar, „Frank und Bert" an der Bayerischen Staatsoper sowie „La Passion de Simone" an der Oper Köln und „Manon Lescaut" am Theater Heidelberg.

Parallel dazu erprobte sie mit den verschiedensten Kollaborateur*innen immer wieder neu, wie gemeinsam Musiktheater entstehen kann – mit professionellen Künstler*innen ebenso wie mit Laien. In Zusammenarbeit mit dem Komponisten Benjamin Scheuer entstanden das Musiktheaterprojekt „Erinnerungsspiele“ – ein gemeinsam mit Kindern und Senioren entwickeltes Projekt – sowie das Langzeit-Musiktheaterprojekt „Das Orlando-Prinzip“. Mit Schüler*innen verschiedener Stadtteile Bremens entstanden die Musiktheaterprojekte „WegWeise“ und „WegWandel“. Und mit „24 Hebel für die Welt – Berichte aus der Winterreise" schuf sie zusammen mit Un-Label in Köln ein mixed-abled Musiktheaterprojekt.

Gunda Gottschalk spielt improvisierte und zeitgenössische Musik und bringt ihre Klangarbeit in Verbindung mit Tanz, Theater, Film, Komposition, Bildender Kunst und Literatur.

1994-2002 musizierte sie in diversen Bestzungen mit Peter Kowald, unter anderem während seines Projekts 365 Tage vor ORT und in Peter Kowalds global village Formation.

Mit ihren Ensembles und als Solistin ist sie europaweit auf Festivals für zeitgenössische und improvisierte Musik vertreten und gastierte bereits in USA, Canada, Russland, Mongolei, China, Myanmar und Kamerun.

Sie ist die Initiatorin diverser Großprojekte: sounds of shanghai Orchesteraustausch China-Deutschland 2013, Musiktheater die 10 Gebote des Clowns für Streichensemble Posaune , Schlagzeug, Tänzer, Clowns und Schauspieler 2018, 2 große partizipative Opern mit den Wuppertaler Bühnen und 140 Kindern und Jugendlichen aus Wuppertal (2017 und 2020).

Ihr inszeniertes Konzert Post Babel mit 9 Aktuer:innen wurde im Juni 2021 im Deutschlandfunk ausgestrahlt. 2023 realisierte sie die Live-Vertonung des Hörspiels „Die Zikaden“ 2023 von Ingeborg Bachmann mit Mandolinenorchester Schauspieler:innen und Improvisationsensemble. Ihr neustes Projekt „Buddha Symphony“ in Kooperation mit Musiker:innen aus Indien und Sizilien ist nun in Vorbereitung.

In NRW belebt sie die Szene durch diverse Aktivitäten: Konzerte mit Partita Radicale, die inklusive Theaterkompanie POUR ENSEMBLE, die Reihe soundtrips NRW, die Programmgestaltung im „ORT“ der Peter Kowald Gesellschaft und das alle zwei Jahre stattfindende Future Now Festival.

Leonard Grobien machte 2018 seinen ersten Film GLASKNOCHEN, eine autobiografische Kurzdokumentation. Während seines Drehbuchstudiums an der Ifs Köln realisierte und schrieb er fünf Kurzfilme und weitere Konzepte und Drehbücher für Langfilme. Mit seiner Produktionsfirma Aura Film realisiert er kurze, lange Filme und Werbung. Er ist als Co-Creator Teil des Writers Rooms des MOIN Nest geförderten Serienprojekts CRIPS, schrieb für das Online Format Fun Facts und wirkte als Co-Autor bei der ZDF-Serie WTF IS JULE? mit.

Außerdem spielte er in Theaterstücken am Theater an der Ruhr, wie im Schauspielhaus Wien mit und war Teil von mehreren Stückentwicklungen. Als Schauspieler ist er in Filmen und auf der Bühne aktiv.

Nils Rottgardt studierte Kulturarbeit in Potsdam, Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen und ist gelernter Heilerziehungspfleger. Durch eine chronische Erkrankung gilt er als Mensch mit Behinderung.
Als Produzent, Kurator und Künstler kreuzen immer wieder unterschiedliche urbane Brachen wie alte Gaswerke, Schwimmbäder, Fabrikhallen etc. seinen Weg für die er freiberuflich spartenübergreifende und nachhaltige Kunst- und Kulturprojekte entwirft und realisiert.
Seit 2014 fokussiert er die Schnittstelle von Inklusion und Kultur. 2018 begann er im Rahmen des europäischen Forschungsprojekt Impart seine Zusammenarbeit als Regisseur und Berater mit Un-Label. Dieses Projekt lenkte das Hauptaugenmerk seiner Arbeit auf die Erforschung des künstlerischen Verfahrens Aesthetics of Access in unterschiedlichen Genres.
Von 2016 bis 2022 war er Mitgründer und CEO der auf inklusive Medien- und Filmprojekte spezialisierten Produktionsfirma Leib+Seele Produktionen in Köln.
Als Initiator und Creative Producer, gründete und leitete er von 2020-22 drei Ausgaben des inklusiven spartenübergreifenden Produktionsfestivals RoboLAB in Odonien, Köln.
Im Jahr 2023 übernahm er die künstlerische Leitung von Un-Label und realisierte dort gemeinsam mit dem Team von Un-Label das erste internationale Residenzprogramm für Künstler*innen mit Behinderung im Un-Label Studio, mixed-abled Theaterprojekte sowie diverse Projektkooperationen mit künstlerischen Hochschulen zum Thema Aesthetics of Access.
In 2020 wurde er für seine Arbeit mit creativ.NRW (mit Freischimmer e.V.) ausgezeichnet und 2024 erhielt er den Preis für transformatives Lehren und Lernen der TH Köln (mit Un-Label e.V.). Seit 2022 ist er Jurymitglied des Beirats des Kulturamts der Stadt Köln im Referat "Kultur als Akteur der Stadtgesellschaft - kulturelle Teilhabe". Für seine Arbeit wurde er unter anderem

Kenji Takagi ist freischaffender Tänzer, Choreograf und Pädagoge. Von 2001 bis 2008 war er Ensemblemitglied beim Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Er erhielt den Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ für herausragende darstellerische Leistung im Tanz. Kenji hat zeitgenössischen Tanz unter anderem bei ImPulsTanz Wien, an der Folkwang Universität der Künste, am Conservatoire National Superieur de Paris, am École de danse contemporaine de Montréal und bei Movement Research, New York unterrichtet. Als Darsteller und Choreograf wirkt Kenji zuletzt insbesondere in spartenübergreifenden Kontexten. Seit 2018 ist er Mitglied der Wuppertaler mixed-abled Kompanie „Pour-Ensemble“.

Lioba Ullrich tanzte bei der Gruppe "integrativer tanz" in Wuppertal und wirkte dort bei verschiedenen Tanztheaterproduktionen mit. 2018 ergänzte sie als Tänzerin das POUR ENSEMBLE im Stück „Ich bin ein Prinz_Normalität 3 bis 5“. Sie wohnt in Wuppertal und arbeitet bei der Lebenshilfe Wuppertal.